ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ OTTEPEL GALLERY, ПОСВЯЩЕННЫЙ ХУДОЖНИКАМ-ИЛЛЮСТРАТОРАМ
ottepel gallery представляет
НИКА ГОЛЬЦ
Выставочная экспозиция рисунков Ники Георгиевны Гольц
к сказке «Маленький Принц» Антуана де Сент-Экзюпери на торжественном приёме Atout France и Ottepel Gallery
к сказке «Маленький Принц» Антуана де Сент-Экзюпери на торжественном приёме Atout France и Ottepel Gallery
ВО ИМЯ РОЗЫ:
выставка иллюстраций к сказке «маленький принц»
выставка иллюстраций к сказке «маленький принц»
5 апреля 2018 г. в центре Москвы по случаю открытия юбилейного 10-ого Фестиваля прошел торжественный прием.
Ottepel Gallery выступила со-организатором вечера и имела честь представлять рисунки к книге «Маленький Принц» Антуана де Сент-Экзюпери самого именитого книжного иллюстратора, прославленной художницы Ники Георгиевны Гольц.
Ottepel Gallery выступила со-организатором вечера и имела честь представлять рисунки к книге «Маленький Принц» Антуана де Сент-Экзюпери самого именитого книжного иллюстратора, прославленной художницы Ники Георгиевны Гольц.
Традиционно в первых числах апреля в Москве стартует Фестиваль региона Овернь-Рона-Альпы, организаторами которого выступает Национальное агентство по развитию туризма во Франции и Комитет по Туризму региона Овернь-Рона-Альпы.
Ottepel Gallery выступила арт-партнером вечера и подготовила выставочную экспозицию, посвященную писателю и летчику, рожденному в Лионе, Антуану де Сент-Экзюпери и его персонажу — Маленькому Принцу. Мы представили оригинальные работы Ники Гольц из частной коллекции — иллюстрации к книге «Маленький Принц».
Впервые взрослая сказка о Маленьком Принце была опубликована 6 апреля 1943 года в Нью-Йорке и впоследствии стала настолько популярной, что ее перевели на более чем 180 языков мира. Иллюстрации к «Маленькому Принцу» выполнил сам Экзюпери, и они стали знамениты не меньше, чем книга. За 75 лет регулярных переизданий сказки были созданы десятки самых разнообразных иллюстраций художниками из разных стран, но рисунки Ники Гольц остаются эстетическим камертоном в пестром разнообразии иллюстраций.
Звонкое имя Ники Гольц знакомо практически каждому с раннего детства. Ведь именно ее руке принадлежат удивительно трогательные, нежные и чарующие иллюстрации к любимым сказкам О. Уайльда, Гофмана, Гауфа, Андерсена, «Сказкам матушки Гусыни» Ш. Перро, «Чёрной курице» А. Погорельского, «Повестям и рассказам» В. Одоевского и многим другим известным произведениям.
«Иллюстрация сродни переводу — это перевод текста автора на язык художника. А еще иллюстрация — это театр со своими декорациями, костюмами, актерами, освещением, режиссурой; это спектакль, поставленный художником «по пьесе» автора», — говорила Ника Георгиевна о своем ремесле.
Ottepel Gallery выступила арт-партнером вечера и подготовила выставочную экспозицию, посвященную писателю и летчику, рожденному в Лионе, Антуану де Сент-Экзюпери и его персонажу — Маленькому Принцу. Мы представили оригинальные работы Ники Гольц из частной коллекции — иллюстрации к книге «Маленький Принц».
Впервые взрослая сказка о Маленьком Принце была опубликована 6 апреля 1943 года в Нью-Йорке и впоследствии стала настолько популярной, что ее перевели на более чем 180 языков мира. Иллюстрации к «Маленькому Принцу» выполнил сам Экзюпери, и они стали знамениты не меньше, чем книга. За 75 лет регулярных переизданий сказки были созданы десятки самых разнообразных иллюстраций художниками из разных стран, но рисунки Ники Гольц остаются эстетическим камертоном в пестром разнообразии иллюстраций.
Звонкое имя Ники Гольц знакомо практически каждому с раннего детства. Ведь именно ее руке принадлежат удивительно трогательные, нежные и чарующие иллюстрации к любимым сказкам О. Уайльда, Гофмана, Гауфа, Андерсена, «Сказкам матушки Гусыни» Ш. Перро, «Чёрной курице» А. Погорельского, «Повестям и рассказам» В. Одоевского и многим другим известным произведениям.
«Иллюстрация сродни переводу — это перевод текста автора на язык художника. А еще иллюстрация — это театр со своими декорациями, костюмами, актерами, освещением, режиссурой; это спектакль, поставленный художником «по пьесе» автора», — говорила Ника Георгиевна о своем ремесле.
Ника Георгиевна Гольц
Ника Георгиевна Гольц (10 марта 1925 — 9 ноября 2012) — советская и российская художница. Ника родилась в Москве в семье балерины и знаменитого архитектора Георгия Павловича Гольца.
Рисовать начала очень рано, с самого детства. Записывала выдуманные истории, рисовала к ним картинки и сшивала маленькие книжечки. Эти книжечки обозначала так: «НИКИЗДАТ». По воспоминаниям художницы, осознание, что она будет художником, пришло лет в восемь.
В 1950 г. Ника закончила Московский Суриковский Институт. В начале своей карьеры увлекалась фресковой живописью.
«То, что я стану иллюстратором, я окончательно поняла уже после войны. А сначала я поступила в институт Сурикова. Училась на «монументальном» отделении в мастерской Николая Михайловича Чернышева. Диплом я тоже делала, как монументалист. Лазила на высотку, рисовала Москву с высоты птичьего полета, делала портреты рабочих».
Рисовать начала очень рано, с самого детства. Записывала выдуманные истории, рисовала к ним картинки и сшивала маленькие книжечки. Эти книжечки обозначала так: «НИКИЗДАТ». По воспоминаниям художницы, осознание, что она будет художником, пришло лет в восемь.
В 1950 г. Ника закончила Московский Суриковский Институт. В начале своей карьеры увлекалась фресковой живописью.
«То, что я стану иллюстратором, я окончательно поняла уже после войны. А сначала я поступила в институт Сурикова. Училась на «монументальном» отделении в мастерской Николая Михайловича Чернышева. Диплом я тоже делала, как монументалист. Лазила на высотку, рисовала Москву с высоты птичьего полета, делала портреты рабочих».
Единственная монументальная работа, которую сделала Ника Гольц и которую считала для себя очень важной, — это роспись стены в строящемся тогда на Ленинских горах Музыкальном театре Натальи Ильиничны Сац. Кстати, отец художницы Георгий Гольц оформлял спектакли театра Сац, с которым он сотрудничал на протяжении всей жизни.
«В иллюстрации есть что-то общее с монументальной живописью: в обоих случаях ты имеешь дело с вещью, —объясняла Ника Георгиевна, — книжным листом или стеной здания, и главная задача — правильно организовать пространство этой стены или этого листа.
«В иллюстрации есть что-то общее с монументальной живописью: в обоих случаях ты имеешь дело с вещью, —объясняла Ника Георгиевна, — книжным листом или стеной здания, и главная задача — правильно организовать пространство этой стены или этого листа.
Ника Георгиевна Гольц была и остается подлинным классиком отечественной школы иллюстраторского искусства. Мы смотрим ее глазами на самых любимых персонажей. Многие ее работы находятся в музеях России, в том числе в Третьяковской Галерее, и в частных коллекциях в России и за рубежом — в Дании, Швеции, Германии, Италии, США.
Ника Гольц принимала участие во многих выставках по всему миру — в Канаде, Индии, Дании, Италии, Германии и других. Датчане даже создали частный музей Ники Гольц. Именно за Андерсена в 2005 г. она получила серебряную медаль Академии художеств, а год спустя за иллюстрации к сборнику "Большая книга лучших сказок Андерсена" была удостоена диплома Андерсена Международного совета по детской книге.
Ника Гольц принимала участие во многих выставках по всему миру — в Канаде, Индии, Дании, Италии, Германии и других. Датчане даже создали частный музей Ники Гольц. Именно за Андерсена в 2005 г. она получила серебряную медаль Академии художеств, а год спустя за иллюстрации к сборнику "Большая книга лучших сказок Андерсена" была удостоена диплома Андерсена Международного совета по детской книге.
Для Ottepel Gallery имя художницы Ники Георгиевны Гольц имеет особое значение. Идея выставочного проекта «Book Heart», посвященного книжной иллюстрации, зародилась во время работы над экспозицией ее рисунков к книге «Маленький Принц» для вечера Atout France. Затем ее иллюстрации к сказкам «Щелкунчик», «Снежная Королева» и «Маленький Принц» вошли в основную экспозицию выставки «Book Heart» в Смоленском Пассаже в 2018 году.
НИКА ГОЛЬЦ О ТВОРЧЕСТВЕ И ПРОФЕССИИ ИЛЛЮСТРАТОРА
Мы хотим вас познакомить с несколькими высказываниями Ники Георгиевны из различных интервью художницы о творчестве, профессии, жизни и книгах.
О ДЕТСТВЕ
Думаю, что все лучшее, что есть в моем творчестве, идет из моего детства. Рисовать я начала очень рано...
Часами проводила время за столом, занимаясь рисованием. У меня всегда было очень бурное воображение, поэтому я сочиняла разные истории и рисовала к ним картинки.
Часами проводила время за столом, занимаясь рисованием. У меня всегда было очень бурное воображение, поэтому я сочиняла разные истории и рисовала к ним картинки.
О СОТВОРЧЕСТВЕ ПИСАТЕЛЯ И ХУДОЖНИКА-ИЛЛЮСТРАТОРА
В иллюстрации, как в переводе, очень много параллельных моментов. Переводчик, в сущности, пишет книгу заново, отталкиваясь от оригинала. Также и иллюстратор. Это уже не просто книги, написанные каким-то автором. Это книги, прочтенные и увиденные мною, показанные моими глазами. Это я их так прочувствовала. Это сотворчество…Мне думается, автор иллюстраций должен следовать тексту, не нарушать мысль писателя. Каждую книгу надо делать по-разному, относиться к ней как к спектаклю, придумывая мизансцены, кульминацию, последовательность рисунков.
ОБ ИЛЛЮСТРАЦИЯХ
Я думаю, что, работая над не русской литературой, мы неизбежно делаем русские иллюстрации. Это есть в том, как понимаем, чувствуем писателя, его философию, какой иносказательный смысл вкладываем. Важно побывать в стране своего автора, на месте действия его героев.
О ГЛАВНЫХ ГЕРОЯХ
Леонардо да Винчи говорил, что художник всегда рисует себя.
Даже в портрете Моны Лизы видно самого Леонардо. Я, конечно, тоже рисую себя. Но чаще всего я ассоциирую каких-то людей со своими героями. Мне нужен был людоед, и я встретила его в троллейбусе.
Быть Маленьким принцем я пригласила Ваню Дорожкина, по моему мнению, очень похожего на настоящего Маленького Принца. Его вы и видите на иллюстрациях.
Даже в портрете Моны Лизы видно самого Леонардо. Я, конечно, тоже рисую себя. Но чаще всего я ассоциирую каких-то людей со своими героями. Мне нужен был людоед, и я встретила его в троллейбусе.
Быть Маленьким принцем я пригласила Ваню Дорожкина, по моему мнению, очень похожего на настоящего Маленького Принца. Его вы и видите на иллюстрациях.
О ДЕТСКИХ КНИГАХ И СВОЕЙ РАБОТЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Работа для детей особенно ответственна. Ребенок видит больше, чем взрослый. Ему помогает непосредственность, не обремененность условностями изображения. Поэтому так важно первое впечатление от книги. Оно остается на всю жизнь. Подчеркивает мысль, воспитывает вкус.
«Не навреди» — эта заповедь врача применима и к художнику, рисующему для детей.
«Не навреди» — эта заповедь врача применима и к художнику, рисующему для детей.
ОБ УМЕНИИ РИСОВАТЬ
Я вообще считаю, что художник должен «уметь». Надо изучать технику, законы живописи, учиться рисовать. Это не значит, что эти законы нельзя нарушать. Напротив — надо. Но право на смелый, неожиданный, дерзкий ход дает только свободное владение мастерством.
